Estos son los primeros apuntes que hice para este proyecto. Sin orden ni concierto...
La mayoría son de sobra conocidos por todos, incluso repetitivos, pero corresponden a algunos de los pocos libros que tengo aquí. Así que os fastidiais... :-) Ya pasaré a cosas más concretas. Salut!
Kahn, Escritos
Creo que todos los edificios deben tener un lugar sagrado. ¿Cuál?
Encontrar cuál es el espíritu de un edificio. ‘’No lo veíamos, pero a veces podíamos verlo’’.
Salas. Galerías. ‘’El aula puede ser como un cuadro de Jackson Pollock’’. Un santuario. Incluso la estética que justifica ese orden corresponde a las reglas.
La casa de reunión, un lugar donde huir del mundo.
La sensibilidad hacia la aparición de nuevas instituciones, incluso a partir de las antiguas, parece querer surgir de todo ello. La sensibilidad hacia lo que puede estar deseando ser una institución del hombre, y los espacios en torno a los cuales puede expresarse, constituyen una primera necesidad.
El programa que obtengamos, y la conversión arquitectónica que hagamos con él, deberían derivar del espíritu humano, no del propio programa.
Un edificio portal, transición entre el interior y el exterior. Umbral.
Algo que proceda del silencio. Nuestros elementos de distinción van a ser una conexión mental.
Rascar el terreno, no ajardinarlo.
No sacado a partir de cuestiones prácticas, sino a partir de un sentimiento de que debe haber un mundo dentro de otro mundo.
Decimos cosas significativas dentro de un edificio, nunca fuera. No decimos lo mismo en un espacio pequeño.
Un espacio de entrada, no un vestíbulo. Cambiamos los pasillos por galerías, porque conocemos su valor de asociación.
¿A qué institución pertenece el edificio?
Y pensé que todo lo material es luz construida.
Todo es posible, porque nosotros fuimos posibles.
La inspiración de reunirse. La inspiración de aprender. La inspiración del bienestar. Y cavilar sobre lo que es el ser humano.
Estos lugares no son más que establecimientos.
Es el lugar de la oportunidad.
Bueno es infinitamente más poderoso que muy bueno.
¿Qué rodaja de sol entra en tu habitación?
Un proyecto es la estructura de los espacios en su propia luz. Y es que la estructura es la creadora de la luz.
La escalera ha de tener uno, o varios, descansillos.
Punto de partida: esas oportunidades inconmensurables que deben dar respuesta a nuestro impulso de ser/expresar.
La madera no es como el yeso, que puede extenderse sobre una superficie. Es algo más preciso.
Es algo maravilloso, porque podemos ir allí y estar solos.
La forma es el qué. El diseño es el cómo. La forma es como el orden.
¿Superficie servidora, superficie servida??
La ciudad deriva de la inspiración de reunirse.
TOYO ITO:
Hotel D, Casa de Kasama, la protagonista es la luz, que produce un flujo en el espacio.
Los edificio no están hechos para que se circule con claridad, ni para ser usados con claridad, sino para ser objetos arquitectónicos con plenitud.
Las telas de Fidias, no ocultan el torso de la mujer que las lleva, sino al revés, lo manifiestan. La arquitectura cumple esa función del vestido, no le oculta a la ciudadanía lo que hay detrás, sino que lo pone delante. Lo que expresa la arquitectura es la grafología de la cultura.
CAMPO BAEZA:
La luz es el tema central de la arquitectura.
La luz es la única capaz de vencer a la gravedad.
Luz horizontal, vertical (diagonal), diagonal.
Luz sólida, luz difusa. La luz del norte es difusa. Cañón de luz sólida. La luz sólida en visible movimiento danzando sobre una invisible luz difusa en reposada quietud.
Sentir el compás del tiempo que marca la naturaleza, acordando los espacios con la luz, temperándolos con el paso del sol.
Las formas arquitectónicas deben ser traducción de ideas. Y expresarlas con contundencia.
Estas formas no dicen nada. Agua derrumbada en los charcos.
Y, como corresponde a la verdadera belleza, renuncia a ser agradable y complaciente.
Contexto, función, composición, construcción.
Esa difícil naturalidad del material humilde que situado adecuadamente es capaz de sugerirnos inusitadas cualidades. Como cuando la palabra acertadamente colocada nos produce la vibración poética
Hertzberger, el umbral como in-between, un espacio intermedio que establece la transición y la conexión entre áreas con demandas territoriales distintas, y que a la vez es un lugar en sí mismo. La arquitectura debe concebirse como una configuración de lugares intermedios claramente definidos. Articulación entre espacios. Ofrecer una articulación espacial a todas las escalas. Orfanato de Van Eyck.
On growth and form, D’Arcy Thompson. Sobre el objeto actúan desde el exterior fuerzas que presionan y producen un cambio, una deformación que puede llegar a constituir una verdadera transformación y que puede corresponder al proceso natural de crecimiento del organismo: -el despliegue de directrices internas e inmotivadas: la diversidad. –el repliegue bajo la acción de fuerzas externas: la adaptabilidad. Fuerzas internas de cohesión y de fricción, y de deformación por presiones exteriores.
Klee, equilibrio de fuerzas, la flotación, situación ingrávida de un objeto.
El equilibrio tenso y a la vez aparentemente azaroso, fachada del Gobierno Civil de Tarragona.
SÁENZ DE OÍZA:
Una vez me comentaba Moneo que la casa romana era casa de una planta. Podríamos discutir durante milenios, pero a mí me parece que originariamente la casa, y el otro día lo decía en la escuela, es un ser vertical. En el sótano se produce, como dice Bachelard, toda la podredumbre, la suciedad, los asesinatos y demás, y en el desván, en cambio, está la iluminación, la trascendencia y la elevación. Dice también Bachelard: una persona que no sabe que la casa tiene una escalera que sube al desván, del que no se baja, o una escalera que baja al sótano, del que no se sube. Dice: es un señor que no tiene idea de lo que es una ensoñación, sin la cual no hay vida humana posible. Un arquitecto debe tener esa idea del ensueño, de lo que la casa encierra, del deseo del hombre de salir de su realidad cotidiana. Siempre se tiene un deseo de elevarse, una fuerza dionisíaca que le atrae a uno hacia lo tenebroso.
Los edificios se cargan de significación, y esto es mucho más importante que su contenido funcional, utilitario, espacial.
De las ciudades que vivimos, sólo quedará el viento que pasa por ellas.
Pero una ciudad es esto, es una calle, pero una calle sin casas no es una calle, cada casa construye la calle, pero es la calle la que genera la vida de la casa, sin la calle no existiría realmente la casa.
Por eso me interesa mucho la palabra complejidad; en una primera lectura parece que es como trabazón muy difícil de piezas diferentes. Y es al revés, a lo mejor la ciudad de Nueva York con su cuadrícula de calles regular es la más compleja del mundo, porque permite todas las conexiones, mientras que, ciudades mucho más claras de forma son más totalitarias, de un vistazo ya se deduce en ellas dónde estará el Palacio Presidencial. Hay que buscar estructuras elementales que den lugar a salidas mucho más complejas. Es decir, no una casa de habitaciones desiguales, donde está predeterminado el uso que puedes hacer de cada habitación. Las casas antiguas te daban todas las posibilidades, podías variar los usos, adaptarlos según tus necesidades. En arquitectura se ha pasado por una funcionalidad mecánica, y, por lo tanto, complicada de forma, para ser poco compleja de respuesta. La casa debe ser un ente complejo y por lo tanto debería tener una forma muy elemental. Eso es lo que me gustaría aclarar: que en la elementalidad de la forma está el poder de enriquecimiento. Yo digo que un mueble con cajones es mejor que un estuche de violín o de compases, porque en los cajones no puedes saber qué había dentro, son formas universales. En cambio, de un estuche de compases no esperarás que saque un violín.
Poner las miras en una meta que se sabe que no se va a alcanzar, era una idea de Joyce: la belleza es un bien inalcanzable, pero luchar por ella es lo que hace feliz esta existencia. Cuando das por conquistada una meta, es cuando no la alcanzas.
Arne Jacobsen, Barragán, Lewerentz, Berlage, Jona Friedman, Jackson Pollock, Van Eyck, Stirling, Van Duysen, Vicens+Ramos, César Portela, Coop Himmelblau, Moholy Nagy, Neutelings,
Sancho-Madridejos: pliegue: Residencia en Valleaceras, iglesia en Madrid, iglesia en Irún, viviendas sociales en Carabanchel
DELEUZE, EL PLIEGUE
Se dice que un laberinto es múltiple, etimológicamente, porque tiene muchos pliegues. Lo múltiple no sólo es lo que tiene muchas partes, sino lo que está plegado de muchas maneras. La tendencia de la materia a desbordar el espacio, es conciliarse con lo fluido.
Al dividirse sin cesar, las partes de la materia forman pequeños torbellinos que se tocan. La materia presenta, pues, una textura infinitamente porosa, esponjosa o cavernosa sin vacío, siempre hay una caverna en la caverna: cada cuerpo, por pequeño que sea, contiene un mundo, en la medida en que está agujereado por pasadizos irregulares, rodeado y penetrado por un fluido cada vez más sutil.
A una cierta velocidad del barco, la onda deviene tan dura como una pared de mármol. La hipótesis atomista de una dureza absoluta y la hipótesis cartesiana de una fluidez absoluta coinciden tanto mejor cuanto que comunican el mismo error, al plantear mínimos separables, bien bajo formas de cuerpos finitos, bien hasta el infinito bajo forma de puntos. Leibniz lo explica en un texto extraordinario: un cuerpo elástico o flexible todavía tiene partes coherentes que forman un pliegue, de modo que no se separan en partes de partes, sino que más bien se dividen hasta el infinito en pliegues cada vez más pequeños que conservan siempre una cierta cohesión. Así, el laberinto del continuo es como un tejido o una hoja de papel que se divide en pliegues hasta el infinito o se descompone en movimientos curvos, cada uno de los cuales está determinado por el entorno consistente.
El punto nunca es una parte, sino una simple extremidad de una línea.
En resumen, la medida en que plegar no se opone a desplegar, se trata de tensar-destensar, contraer-dilatar, comprimir-explotar (no condensar-enrarecer, que implicaría el vacío).
Plegar-desplegar ya no significa simplemente tensar-destensar, contraer-dilatar, sino envolver-desarrollar, involucionar-evolucionar.
No sólo se va de partes en partes, sino de pliegue en pliegue. Lo más simple s decir que desplegar es aumentar, crecer, y plegar, disminuir, reducir, entrar en la profundidad de un mundo.
El elemento genético ideal de la curvatura variable, o del pliegue, es la inflexión. La inflexión es el verdadero átomo, el punto elástico. Klee la extrae como el elemento genético de la línea activa, espontánea, poniendo así de manifiesto su afinidad con el Barroco y con Leibniz, oponiéndose a Kandinsky, cartesiano, para el que los ángulos son duros, se pone en movimiento por una fuerza exterior. Pero para Klee, el punto recorre una inflexión. Es el propio punto de inflexión, allí donde la tangente corta a la curva. Es el punto-pliegue.
El punto de vista no varía con el sujeto, al menos en primer lugar; al contrario, es la condición bajo la cual un eventual sujeto capta una variación, o algo. El perspectivismo en Leibniz, y también en Nietzsche, en William y en Henry James, en Whitehead, es realmente un relativismo, pero no es el relativismo que se piensa. No es una variación de la verdad según el sujeto, sino la condición bajo la cual la verdad se presenta al sujeto. Ésa es precisamente la idea misma de la perspectiva barroca.
En un mundo de lo infinito, que ha perdido todo centro, la importancia de sustituir el centro desfalleciente por el punto de vista; el nuevo modelo óptico de la percepción y de la geometría en la percepción, que repudia las nociones táctiles, contacto y figura, en beneficio de una ‘’arquitectura de la visión’’; el estatuto del objeto, que ya sólo existe a través de sus metamorfosis o en la declinación de sus perfiles.
Sabemos qué nombre dará Leibniz al alma o al sujeto como punto metafísico: mónada. La unidad en la medida en que envuelve una multiplicidad, multiplicidad que desarrolla lo uno a la manera de una serie.
Explicar-implicar-complicar forman una triada del pliegue, según las variaciones de la relación uno-múltiple.
El mundo es la curva infinita que toca en una infinidad de puntos una infinidad de curvas, la curva de variable única, la serie convergente de todas las series.